Microsoft hat verschiedene Farbnuancen für die Werbelinks auf einer seiner Suchseiten testen lassen und will sich nun genau diese “Sogwirkung” von Blau zunutze machen. Denn wie zu erwarten klickten die Nutzer einen bestimmten Blauton deutlich häufiger an als andere Farben. Es ist ein intensiv leuchtendes, leicht rotstichiges Blau (Hexadezimal-Code #0044CC), von dessen Verwendung sich Microsoft zusätzliche Einnahmen von 80 bis 90 Millionen verspricht.

Mit einem ganz ähnlichen Blauton, den er sich sogar patentieren ließ, hat bereits der Künstler Yves Klein experimentiert: das IKB-Blue, ein intensives, sattes Ultramarin, das den Betrachter von Kleins meist großformatigen Bildern ebenfalls regelrecht in sich hineinsog.

Quelle: Spiegel Online

Im Manchester Color Wheel werden Farben bzw. deren Sprache von Wissenschaftlern dazu verwendet, um Emotionen zu bewerten. Patienten, die Probleme haben, sich präzise auszudrücken oder ihre Gefühle in Worte zu kleiden, wählen dabei eine Farbe aus, die Ihrem Gefühlszustand entspricht, womit Farben statt Worten als Hilfsmittel benutzt werden, um objektivierbare Aussagen zu erhalten.

Beim gerade vorgestellten Manchester Color Wheel werden Farben nun von Wissenschaftlern an der Universität von Manchester dazu verwendet, um Emotionen zu bewerten. Patienten, die Probleme haben, sich präzise auszudrücken oder ihre Gefühle in Worte zu kleiden, wählen dabei eine Farbe aus, die ihrem Gefühlszustand entspricht, womit bewusst Farben statt Worten als Hilfsmittel benutzt werden, um objektivierbare Aussagen zu erhalten. Die Forscher konnten in einer Studie bekräftigen, dass Farben tatsächlich von den meisten Menschen gleich wahrgenommen werden. So wurde Gelb als fröhlich und sonnig, Blau als nachdenklich und Braun als handfest und erdverbunden eingestuft.

Die Probanden sollten angeben, welche Farbe ihre Stimmung am besten wiedergibt, wobei sie aus einer Palette mit insgesamt 38 Farben (die sechs Primär- und Sekundärfarben mit Pink, Braun, die alle in je vier Nuancen vorkamen; hinzu kamen Schwarz, Weiß und vier verschiedene Grautöne) wählten. Die Bewertung des emotionalen Gehalts der Farben durch die Probanden wechselte dabei auch nach einer Vergleichsreihe einige Wochen später nicht. Zudem konnten die Forscher feststellen, dass depressive Menschen oder solche, die unter Angstzuständen leiden, Farben präferieren, die in früheren Befragungen als negativ eingestuft worden waren.

(Vgl. http://www.farbimpulse.de/artikel/titel/Gelbe_Froehlichkeit_und_graue_Trauer/0/524.html)

Um in der Raumgestaltung Ausgewogenheit und Harmonie zu erreichen, kann man, sollte einem die dezente Farbpalette von Mauve über Beige bis zu den klassischen Neutralen (Trend: “Zurück zur Natur”) nicht zusagen, auch auf sämtliche mittleren Grüntöne zurückgreifen, von deren ausgleichender, harmonisierender Wirkung bereits Goethe und Kandinsky überzeugt waren und die dieses Jahr ohnehin vor allem in der Mode sogar das (schon klassische) Rot ablösen könnten.

Bei den Materialien kann man in der Inneneinrichtung ebenfalls einen Trend zur Natürlichkeit feststellen und statt Lack oder Acryl unbehandelte, helle Hölzer und helles Wildleder finden – diese jedoch stets kombiniert mit einer zurückgenommenen, reduzierten Formensprache. Nicht mehr aktuell sind rustikale, dunkle Möbelstücke, die den Raum zudem durch ihre schiere Größe dominieren. Stattdessen verstärkt sich der Drang zum Weiß, das Helligkeit und Luft in die Räume bringt.

… ist kein junges, frisches Rosé und kein sorglos strahlendes Himmelblau, sondern ein nostalgischer Fliederton, über dem aber immer noch der letzte Grauschleier der kargen Wintertage zu liegen scheint: Mauve.

Genauso wie die Malvenblüten, von denen sich sein Name ableitet, wirkt Mauve auf seinem beständigen Balanceakt zwischen blassem Blau und pudrigem Violett fragil und delikat. Dabei haftet ihm jedoch auch immer etwas Apartes, Erwachsenes an, das eine ruhige Eleganz ausstrahlt.

Dieser sanfte, etwas müde Farbton vereint in sich die Zartheit von Rosa, ohne ins Süßliche abzugleiten, die romantische Anmut von Flieder und Lavendel und eine rauchige, leicht melancholische Komponente, der jedoch immer nur erahnt wird und das Sanfte der Nuance nie dominiert.

Gerade dieser Facettenreichtum, dieses nicht Greifbare ist es, was Mauve so faszinierend macht. Es ist auch einer der wenigen Farbtöne, die zugleich warm und kalt sein können.

Generell kann man gerade in diesem Frühjahr einen Trend zu pudrigen, zarten und sehr dezenten Tönen feststellen. Es scheint, als zeichne sich in den Make-up- und Mode-Kollektionen von beispielsweise CHANEL, STELLA McCARTNEY, MISSONI oder YVES SAINT LAURENT die Rückkehr zu einer subtilen, schlichten und auch mädchenhaften Eleganz ab.

Pudrig überhauchtes Mauve, zurückhaltendes Khaki, edles Rosenholz, elegantes Taupe und sanfte Creme- sowie Grau-Beigetöne  dominieren die Paletten in diesem Frühjahr, und die zarten, pastelligen Farben unterstreichen damit ideal die teils fragilen, teils  bewusst schlicht-eleganten Formen der neuen Mode.

Statt also bewusst fröhliche, sorglose Farben wie Türkis, Orange, Apricot, frisches Maigrün oder vielleicht sogar ein freches  Chartreuse zu präsentieren, geht der Trend zu diesen delikaten, aber auch erwachsenen, durch den leichten Grauschleier stets  etwas leicht melancholischen Farbtönen, die einen subtile, ruhige Eleganz ausstrahlen.

Auffallend bei diesem Trend ist auch der Wechsel von den mittlerweile allgegenwärtigen kräftigen Violett- und Lilanuancen in  Mode, Design oder Inneneinrichtung hin zu ihrer sublimierten Form, dem blasslilanen, ins Fliederfarbene abdriftenden Mauve, das nach seinem ersten Hoch im viktorianischen England lange in Vergessenheit geraten war, aber jetzt wieder entdeckt wird …

© Isabelle Wolf

Genau diese Farbwirkung machen sich gerade die großen Autokonzerne zunutze, die ihre neuen Modelle auffallend oft in warmem, entspanntem Nussbraun oder in verhalten luxuriösem Kaffeebraun präsentieren, so geschehen z. B. beim neuen BMW X1. Genauso kann man das elegante A5-Cabrio von Audi nun nicht mehr in fast schon klassischem Silber oder elegantem Anthrazit, sondern in einem Teakbraun bewundern – einem maskulinen, jedoch gänzlich unprätentiösen Farbton, der, genau wie das Holz, das für den Namen Pate stand, eine solide, gediegene und beständige Aura ausstrahlt.

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Es beginnt mit einem ungemein fruchtigen Auftakt, der Duft fast überreifer Pfirsiche, von der Sonne verwöhnter, praller Pflaumen und warmem Zimt mit einem Schuss Zitrone umschmeichelt die Nase, während süßer Jasmin und weibliche Rosen, weich-sinnliche Vanille und betörendes Ylang-Ylang langsam beginnen, ihre verführerische Magie zu weben. Sachte lässt sich der Duft auf einem Bett aus holzigem Amber und Sandelholz nieder, um die letzte, abschließende Liebkosung mit einem Tropfen Moschus auf hauchzartem Leder zu genießen. – Es ist unmöglich, sich diesem schweren, verführerischen und ungemein intimen Duft zu entziehen. Wollte man ihn in Farbe greifbar machen, müsste man zu elegant-luxuriösen, intensiven Bordeaux- und Mahagoninuancen greifen, immer wieder durchzogen von sinnlichem, tiefem Baccararot.

Wie bei allen Chypreparfüms fällt auch bei Femme die unglaubliche Ausgewogenheit in der Komposition dieses sowohl fruchtig-blumigen als auch ungemein holzigen, leicht ledrigen Duftes auf, den Marcel Rochas ursprünglich als Hochzeitsgeschenk für seine erste Frau Hélène kreieren ließ. Die Leitlinie, die der Mann, der die Frauen so sehr verehrte, seinem Parfümeur Edmond Roudnitska vorgab, lautete: “Man muss den Duft einer Frau bereits wahrnehmen, bevor man sie erblickt.”

Die Frau, die man vor sich sieht, wenn man Femme wahrnimmt, ist der Inbegriff von kultivierter Weiblichkeit, die perfekte Symbiose aus Eleganz und Sinnlichkeit. Für Rochas besaßen Frauen unter 30 keinen Stil und keine sinnliche Ausstrahlung, und seine Vorliebe für “echte Frauen” spiegelt sich in jedem Akkord des Duftes wider. Femme ist eine Hommage an die Weiblichkeit, ein Parfüm “voller Kurven” … passend zur sinnlichen und extrem femininen Mode von Marcel Rochas, der in seinen Designs die Hüften betonte, den nackten Rücken oder die Schultern in den Blickpunkt rückte oder auch die betont schmale Taille über weit schwingenden Röcken mit üppiger Stofffülle favorisierte. Er war es auch, der bereits vor Diors New Look ein neuartiges Korsett, die guépiére, schuf, die eine Wespentaille und damit die begehrte weibliche Sanduhrfigur formte.

Die sinnlich-weibliche Frau spiegelt sich bereits im Flakon wider, für den, wie bereits bei Elsa Schiaparellis “Shocking”, die Kurven von Mae West als Inspiration gedient haben sollen. Die ersten Flaschen von Femme wurden in Glasflakons von Lalique abgefüllt und in mit der aus Rochas Kreationen berühmten Chantilly-Spitze umhüllten Etuis ausgeliefert. Da 1944, als der Duft lanciert wurde, jedoch einige Ingredienzien, allen voran Alkohol, rationiert und daher nur schwer erhältlich waren, wurde Femme zunächst nur mit ein paar hundert Flaschen auf den Markt gebracht und allein einer ausgewählten Kundschaft zum Kauf angeboten.

Obwohl Femme als Parfüm der Frau schlechthin präsentiert wurde, kann es beileibe nicht jede Frau tragen. Femme ist kein einfacher Duft, er wurde geschaffen für eine Frau, die sich ihrer Weiblichkeit absolut bewusst ist, diese aber nie frivol und offenherzig zur Schau tragen würde, sondern stets auf Stil bedacht ist. Sie betritt einen Raum und ist, genau wie Femme, unmöglich zu ignorieren – was nicht zuletzt auch an der aggressiven, lauten, tiefroten Note liegt, die mancher in Femme wahrnehmen will, das für unseren modernen Geschmack so ungewohnt, fast fremdartig duftet … Neben den edlen, kultiviert-gediegenen Burgundernuancen, die zusammen mit tiefem, sinnlichem Rot das Herz von Femme prägen und deren Dominanz nie zu leugnen ist, schwingen jedoch auch immer weibliches Marienblau und harmonisches, absolut ausbalanciertes Smaragdgrün mit in dieser außergewöhnlichen Komposition für die besondere Frau.

So schlicht und einfach der Name … und doch lebt in Femme ein ganzer Kosmos, es enthält nichts weniger als die Essenz der Frau – eingefangen in einem Duft. Oder wie Marcel Rochas selbst es ausdrückte: “Der Geist des Körpers einer Frau ist ihr Parfüm …” Womöglich ist dem Parfümeur Edmond Roudnitska für Rochas damit das gelungen, wonach Jean-Baptist Grenouille in Patrick Süsskinds “Parfüm” noch mit wahrer Besessenheit gesucht hat: der absolute Duft, der Duft der Frauen.

Nach dem Ende einer unglücklichen Ehe auf sich allein gestellt, nimmt sie die Zügel ihres Lebens in die Hand und verdient sich ihren Lebensunterhalt selbst, wobei ihre Karriere als Modedesignerin ganz ähnlich verläuft wie die ihrer Konkurrentin Coco Chanel. Wie Chanel erregte „Schiap“ mit Entwürfen, die sie für sich selbst kreiert hatte, Aufsehen. Ein besonderer schwarzer Pullover mit angestricktem Schal begeisterte eine amerikanische Einkäuferin so sehr, dass sie sofort mehrere davon orderte – und der Startschuss für Elsa Schiaparellis Karriere als Designerin war gefallen.

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms in den 30er Jahren zählte sie zusammen mit Christian Dior und Jacques Fath zu den einflussreichsten Modeschöpfern in Paris; zu ihren Kundinnen zählten u. a. Marlene Dietrich und Joan Crawford.

Die Farbe, die sie bei ihren Kreationen am liebsten einsetzte, ist ein knalliges Hot Pink, das damals auch „Shocking Rose“ genannt wurde.

Dieser leuchtende, provokante und immer auch bewusst dreiste Farbton ist dabei nicht zu verwechseln mit einem mystischen Magenta, das durch seinen Violettanteil eine gänzlich andere Wirkung hat als der brillante, sorglose, junge Fuchsiaton, der als „Schiaparelli Pink“ bekannt wurde.

Zwar ist es ein aufgehelltes, kühles Rot, aber dennoch schwingt auch bei einem Shocking Pink immer die kompromisslose, kraftvolle Präsenz von reinem Rot mit, was wunderbar in dem Zitat von Yves Saint Laurent zu Elsa Schiaparellis Lieblingsfarbe zum Ausdruck kommt: „She alone could habe given to a pink the nerve of a red … a neon pink, an unreal pink!“

Genau wie ihre Lieblingsfarbe war Elsa Schiaparelli mutig, dynamisch, und sie glänzte mit neuen, innovativen Ideen. So war sie beispielsweise die Erste, die eine Prêt-à-porter-Boutique in Paris eröffnete. Aber auch in ihren Entwürfen bewies sie Originalität und Einfallsreichtum, wobei sie sich nicht nur bei ihrem extravaganten Hüten von Künstlerfreunden wie Salvador Dalì oder Jean Cocteau inspirieren ließ. Auch ihre für die damalige Zeit neuartigen Wattepolster für die Schultern oder die exaltierten, vom Zirkus inspirierten Drucke auf ihren Stoffen zeugen von ihrer fantasievollen, unangepassten Kreativität.

Es waren dabei jedoch stets Entwürfe, mit denen die Frau, die sie trug, nicht nur unübersehbar im Mittelpunkt stand, sondern Kleider, in denen diese glamourös, sexy, leicht exaltiert und verführerisch wirkte – stets umweht von der Aura der Femme fatale, die mit ihrer Sinnlichkeit spielt, ohne einen einzigen Gedanken an die Konsequenzen zu verschwenden …

Das Parfüm, das ebenfalls den Namen „Shocking“ trägt, wirkt, als sei es speziell für Schiaparelli selbst entworfen worden – oder für die Frau, deren Büste der Legende nach als Vorbild für den außergewöhnlichen und zur damaligen Zeit „shocking“ Flakon diente: Sexsymbol Mae West.

Auch der Duft selbst ist absolut nichts für schüchterne, zurückhaltende Gemüter, sondern er entspricht der vibrierenden, verführerischen Ausstrahlung eines selbstbewussten Vamps, der um seine Wirkung weiß, diese aber trotzdem nicht zu offensichtlich zur Schau trägt, sondern vielmehr spielerisch und kokett damit umgeht:

Ein traditioneller Duftakkord aus Rosen, Gardenien, Jasminblüten und Magnolien liegt auf einem sinnlichen Bett aus holzigen, üppigen Ambra-, Moschus und Zibetnoten. Wie von einem leuchtend pinkfarbenen Band durchzogen, blitzt bei diesem schweren, blumig-orientalischen Duft beständig die prickelnde Leidenschaft von Patchouli auf, gepaart mit der balsamischen Tiefe von Vetiveröl. – Ein Parfüm für eine spektakuläre, sinnliche, originelle und mutige Frau.

Genauso begehrt wie das Parfüm waren bereits damals schon der Flakon sowie das Etui, in dem der Duft präsentiert wurde. Öffnete man die Box, die komplett in – was sonst – dem berühmten Shocking Pink gehalten war, räkelte sich der Flakon in Form einer nackten Büste auf einem sinnlichen Bett aus ebenfalls frechem, leuchtendem, pinkfarbenem Satin – nur „bekleidet“ mit einem schmalen Band um den Hals und einem verspielten, fantasievollen „Hut“ aus farbenfrohen Blüten.

Perfekt unterstrichen wurde der Charakter dieses Duftes im Übrigen durch die Werbeplakte von Marcel Vértes, die ein fast nacktes Mädchen zeigen, das ein Teufelchen an einem langen Seidenband in Shocking Pink spazieren führt …

Elsa Schiaparellis Lieblingsfarbe, ihr Parfüm und auch ihre Memoiren tragen allesamt den Namen „Shocking“, was das Lebenswerk und -motto dieser außergewöhnlichen Frau genauso treffend beschreibt wie die Farbe, die ihren Namen trägt.

]]> http://color-codes.de/schockieren-als-lebensmotto-elsa-schiaparellis-%e2%80%9eshocking-pink%e2%80%9c/feed/ 0 http://color-codes.de/die-luftige-weite-von-hellblau/ http://color-codes.de/die-luftige-weite-von-hellblau/#comments Tue, 12 Jan 2010 16:16:12 +0000 Isabelle Wolf http://color-codes.de/?p=361 „Du musst die Wand hier wieder einreißen! Mark, Hellblau!“ Aufgeregt fuchtelte ich mit meinen Armen vor seinem Gesicht herum, doch der Mann schien den Ernst der Lage nicht begriffen zu haben. Auf sein ungläubiges Blinken hin erläuterte ich ihm: „Na, Hellblau ist weit, offen, vor allen Dingen luftig und hell! Und du hast hier eine begrenzende Mauer hingebaut, die auch noch das Licht wegnimmt.“ Anklagend deutete ich auf das Objekt des Anstoßes. Maurice, der Vorarbeiter, guckte kurz von seinem Wurstbrötchen hoch und auf meinen ausgestreckten Finger, dann in mein Gesicht und entschied sich spontan, dass genau diese Wand kein guter Platz für seine Frühstückspause sein konnte.

„Süße, diese Wand …“, setzte Mark ruhig an.

„Genau! Diese furchtbare, dunkelmachende, einengende Wand muss weg!“, ich nickte gewichtig.

„Möglich, aber genau diese Wand ist neben all dem auch eine tragende und daher wichtig.“ Damit nahm er seine Planrolle vom Boden auf und ließ mich mit der wichtigen Mauer allein.

Es ist nicht immer einfach, mit dem Manne der Wahl nicht nur zusammen zu leben, sondern auch noch zusammen zu arbeiten. Jeder hatte mich gewarnt, aber … das alte Spiel. Dabei hatte ich mir das so schön gedacht: Er als Architekt kümmert sich um das Grundgerüst, ich mich um die Innengestaltung des Ganzen. Schön ist anders …

Ein sehr weiser Comedian hat einmal bemerkt, dass die dauerhaftesten Beziehungen immer noch die sind, bei denen sich die Partner kaum sehen. Taxifahrerehen im Schichtdienst wären seiner Meinung nach die erfolgversprechendste Lösung.

Da ich aber nun nicht umschulen wollte und ohnehin nie einen Preis fürs Autofahren gewinnen werde, ließ ich die gewichtige, da tragende Wand eben, wo sie war, da ein eingestürztes Haus dann im Endeffekt ja auch wenig Leichtigkeit versprühen würde. Also suchte ich nach Alternativen, um dem Interieur die gewünschte hellblaue Qualität zu geben, denn, da war man sich im Vorfeld einig gewesen, die Farbe selbst an den Wänden oder auf breiten Oberflächen kam nicht in Frage, weil man schließlich nicht in einem Eispalast leben wollte.

Bei „blauen“ Raumgestaltungen spielt vor allem die Weite und schlichte Klarheit, die Blau kennzeichnen, eine wesentliche Rolle. So entsprechen einem reinen Blau bereits weite, großzügig geschnittene Räume, die entweder nur spärlich möbliert sind, um den Eindruck von Weite zu erhalten, oder aber bewusst mit kleinen Einrichtungsgegenständen ausgestattet sind, um den Raum ebenfalls weiter wirken zu lassen. Genauso sollten Räume, die die Qualität von Blau ausstrahlen sollen, sehr symmetrisch eingerichtet sein mit wenigen ausgewählten Accessoires, um das Auge und damit den Bewohner zur Ruhe kommen zu lassen, ohne ihn durch eine Vielzahl an Gegenständen oder eine unharmonische Raumaufteilung abzulenken.

Allen „blauen“ Räumen eigen ist eine gewisse Indifferenz: Speziell “hellblaue” Interieurs nun sind grundlegend offen, luftig und lichtdurchflutet mit schlichtem, schwerelos wirkendem Mobiliar.

Ich war gerade dabei, mir über die Raumaufteilung Gedanken zu machen, als der Mann aller Männer mit einem strahlenden Lächeln ums Eck kam, um mir zu verkünden, dass er unseren Kunden für dieses Haus den schweren, barocken Sessel aus dunklem Holz geschenkt hatte, den ich schon immer versucht hatte, unauffällig loszuwerden. Ich denke ernsthaft über eine Umschulung auf Taxiunternehmen nach …

Falls Sie einen Teil des Sprachkurses einmal verpassen sollten, finden Sie ihn in unserem Archiv. Viel Spaß mit unserem Übersetzungsmodul für das Phänomen Farbe, wir starten mit den Grundfarben Rot, Grün und Blau …